导演杨枫搁置了4年的处女作《极寒之城》终于上映，甚至比导演的第二部作品《铁道英雄》上映还要晚。
在没观影之前，我以为这是一部谍战片，因为年代背景和发生地，和张艺谋那部《悬崖之上》实在太像。
(相关资料图)
看了开头夏雨和金士杰的对话，我发现这是要走武侠片的路子，故事显然脱胎于荆轲刺秦王。
而看到最后，这又分明是一部黑帮片。
又见哈尔滨
POST WAVE FILM
故事又一次发生在哈尔滨。
为什么要说又？因为近年来有太多影视剧的背景，都放在了哈尔滨。比如《白日焰火》，比如《无证之罪》，比如《悬崖》，比如《悬崖之上》。
《悬崖之上》剧照
为什么哈尔滨这么吃香？
因为异域风情的城市建筑，以及漫长而萧杀的冬季，特别容易赋予一部作品温度和腔调。所以说，选准了城市，会让影片自带质感。
《白日焰火》剧照
除了城市本身，故事发生的时代背景也很重要，在那个时间节点，哈尔滨这座城市足够乱。
故事发生在1945年的冬天，日本人已经投降，苏联红军还未撤出东北，这座城市未来的归属还未确定。
这就让哈尔滨呈现出一个秩序的真空（苏联人并没有管理的权力），各方势力都渗透进来，却没有谁能一家独大。
《悬崖之上》剧照
此时的哈尔滨，用一句风云际会来形容不为过。
也只有在这样的舞台上，才好上演最惨烈的复仇故事。
说句玩笑话，夏雨扮演的主人公顾念如果再晚半年来哈尔滨，连仇都不用报了。
1946年4月28日，哈尔滨成为全国第一个解放的省会城市——到那时，还有黑帮和土匪的容身之处吗？
虽然选择了一个最容易展示家国情怀的舞台，但导演显然没打算把故事讲得太宏大。
他只打算讲一个单纯的复仇故事。
《悬崖》剧照
尽管影片为主人公提供了抗联背景，给黑帮分子安排了汉奸身份。
但这只是为了简单的划清正邪阵营，这些身份和背景在电影里基本上没起什么作用。
换句话说，推动主人公复仇的力量是情感，而不是理念。
说白了就是我兄弟全家被人杀了，我得替他报仇。
就这么简单。
说实话，这样的设计有点儿浪费哈尔滨这个时代背景，因为你把故事放到三十年代上海滩，它同样成立。
导演的武侠情结
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在影片的一头一尾，夏雨扮演的顾念和金士杰扮演的老焦，展开了一场对话，从这场对话中，我们可以看到导演的精神追求。
主人公顾念要复仇，就要先打入黑帮内部查真凶，而打入黑帮内部就要纳投名状。
而这个投名状，就是老焦的人头。
这典故我们并不陌生，就是荆轲借樊於期的人头刺杀秦王的故事。
所以这部影片在精神内核上，是一部武侠片。
导演希望自己塑造的主人公，是司马迁笔下《刺客列传》里的豪侠义士。
这让人期待，因为武侠已经离开我们很久了。
随着香港电影的没落，如今的电影市场，武侠片也渐渐式微。
近15年称得上好看的武侠片，也就《绣春刀》《剑雨》等区区几部。
《剑雨》海报
虽然网络小说中玄幻、仙侠似乎也是武侠的分支。
然而绝大多数作品，都缺少传统武侠的精气神，主人公们展现出来的处事原则往往功利、犬儒甚至猥琐。
这种类型作品当道，应该是迎合了当下读者的精神面貌，精致的利己主义者要比侠之大者更有受众。
《绣春刀》海报
武侠片的没落，与人们不再相信武侠的精神内核有关。
这有点像北野武拍摄的《极恶非道》系列，故事里全员恶人的表达背后，其实是北野武对日本社会的极度失望。
昭和男儿正在被平成废宅所取代，甚至连黑社会都不讲道义了。
而在这部《极寒之城》里，我们能看到导演的武侠情结。
他还是试图呈现一个快意恩仇的江湖，一段铁肩担道义的故事。
所以如果找和这部影片类似的电影，其实并不是张艺谋的《悬崖之上》，也不是程耳的《罗曼蒂克消亡史》。
而是张彻的武侠片，是《大上海1937》，是《西安杀戮》。
深度“致敬”
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如果说在精神内核上，《极寒之城》应该归类为武侠片，那么在表达风格上，这部电影又在向好莱坞黑帮片致敬。
故事更加冷峻内敛，避免过于热血，也避免过多的血浆，导演集中笔墨描绘少数暴力场景，来烘托出整个故事的残酷性。
比如黑帮老大儿子李庆在理发店用牛棒骨捅死土匪头子那一段，颇有几分《黄海》里老棉的风采。
再比如主人公顾念在澡堂子单挑杀手那一段，无论是残酷性和Cult感都可圈可点。
导演达到了他想要的效果，整部影片的观影体验也的确不错，如果我没看过柯南伯格的那部《东方的承诺》的话……
很遗憾，刚才说到的那两场展现导演暴力美学的场景，都与《东方的承诺》如出一辙。
《东方的承诺》海报
而如果你看过《东方的承诺》里维果·莫特森在澡堂子里的那段打斗，夏雨的这段就平平无奇了。
莫特森全裸出镜，被对手如凌迟般划了一刀又一刀，那个舞台效果，Cult值拉满。
《东方的承诺》剧照
当然这也怪不得导演和夏雨，审片尺度限制了夏雨的发挥，以至于中国影视作品里的澡堂斗殴，人人都裹着一条永不掉落的神奇毛巾。
而把这两场打戏串起了的那条叙事线索，自然也来自《东方的承诺》。
黑帮老大的儿子因为某种原因杀掉了一个人，而这个人的兄弟前来复仇，主人公则被安排成为替罪羊。
《东方的承诺》剧照
而这也成为了《极寒之城》的尴尬之处——最具有古典黑帮意味的情节，和最具有暴力美学色彩的打斗，竟然都不是原创。
差点意思
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更为遗憾的是，如果把这部分“致敬”情节拿掉，影片就多少有点儿乏善可陈了。甚至很多情节都很多余。
报社主编一家那条线，除了给主人公增加一根“软肋”之外，对剧情推动意义不大。
而如果把主人公妻子的情节拿掉，对于影片也毫无影响。
当然和这些细枝末节相比，影片更大的问题在于我们看不到一个被塑造出来的人物。
尽管邀请了诸如李立群、张国柱、高捷这一大帮台湾老戏骨，但却没有给他们发挥演技的空间。
没有发挥演技的空间是因为人物没有情绪张力，以至于谁被谁打死了我都不觉得惋惜，因为我基本没有往任何一个人物身上投注感情。
角色们彼此间似乎也没有这样的惋惜，仿佛所有人联合在一起都只是为了利益。
至于那个杀了土匪、救了主人公、最后向父亲开枪的黑帮公子哥，我只当他是神经病。
说实话，没有了人物，武侠片的侠义精神就失去了载体，影片也就无法达到导演想要的效果。
最后仅仅是在故事的结尾，当金士杰微笑着用枪指向自己的脑袋时，有了那么一点儿“三杯吐然诺，五岳倒为轻”的意味。
不过也必须承认，导演已经竭尽所能。
为了达到做旧如旧的效果，导演甚至牺牲了年轻观众和女性观众。
导演没有邀请偶像明星参演，也没有刻画像样的女性角色，他只想打造一个男人的江湖。
为了让影片有老旧的感觉，导演邀请了一帮台湾老戏骨镇场，这些人的风范与气质，也的确更像是那个年代走出来的人。
这些演员提升了影片的质感，但是故事本身却没能提升影片的品质，再加上过于明显的致敬，最终让影片呈现出来的效果，差了那么点儿意思。
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